Met ‘Tulips and a Silent Visitor’ ontvouwt zich in een bronzen vaas een zorgvuldig geschikt boeket met onder meer tulpen, narcissen en kievitsbloemen, waarin natuurgetrouwe weergave en symboliek hand in hand gaan. Het schilderen van variatie in vormen en kleuren zorgt voor een levendige, maar uitgebalanceerde compositie dit heeft mij zoveel vreugde gegeven. Net zoals kenmerkend is voor de klassieke schilderkunst, blijft het gebruik van lichte en schaduw herkenbaar in mijn schilderijen: ook in dit werk een gerichte lichtbron die de bloemen laat oplichten tegen een donkere achtergrond, waardoor diepte en ruimtelijkheid ontstaan. Met subtiele reflecties op de vaas heb ik getracht het materiële karakter van het object te versterken, een verfijnde schildertechniek die ik laag voor laag met verschillende kleuren heb aangebracht. Op de tafel, naast de vaas, heb ik een kleine slak geschilderd, een ogenschijnlijk bescheiden detail dat een belangrijk element toevoegt aan het gehele werk. In de traditie van het stilleven kan de slak worden gelezen als een symbool van traagheid en vergankelijkheid en vormt zo een tegenwicht voor de tijdelijke schoonheid van de bloemen in volle bloei. Het nodigt de beschouwer uit om stil te staan bij de vergankelijke aard van het leven, terwijl het tegelijkertijd een viering is van kleur, vorm en vakmanschap. Hierdoor is een bloemstilleven, zowel historisch als hedendaags, nog altijd geliefd als een tijdloze toevoeging aan een interieur.