De inspiratie voor dit schilderij ontstond door programma’s als Project Rembrandt en De Nieuwe Vermeer. Tijdens het kijken kwamen veel werken van de oude meesters voorbij. Vooral de schilderijen uit de 17e eeuw spreken mij enorm aan. De donkere sfeer, het gebruik van licht en schaduw en de manier waarop een schilderij een verhaal vertelt, vind ik prachtig. Daardoor ontstond het idee om mezelf uit te dagen en een werk te maken met diezelfde sfeer, maar dan vanuit mijn eigen verbeelding. Ik wilde geen bestaand schilderij namaken, maar een eigen compositie bedenken. Ik koos voor een vissersboot op de voorgrond, een visser aan het water, enkele schepen in de verte en een eiland met een dorpje aan de horizon. Licht mocht daarbij natuurlijk niet ontbreken. Rembrandt stond bekend om zijn bijzondere lichtgebruik en dat wilde ik ook in dit werk terug laten komen. Misschien heb ik het licht iets sterker aangezet dan Rembrandt zelf zou hebben gedaan, maar ik vond dat mooi passen bij het verhaal van het schilderij. Tijdens het schilderproces heeft het werk zich steeds verder ontwikkeld. Ik heb veel gekeken, aangepast en soms complete delen opnieuw geschilderd. Juist dat zoeken en verbeteren vind ik één van de mooiste onderdelen van schilderen. Het doek groeit langzaam naar het eindbeeld toe. Het schilderij is grotendeels uitgevoerd in acrylverf. Voor de laatste fase heb ik echter ook olieverf gebruikt. Met acryl kreeg ik bepaalde subtiele overgangen in het licht en de atmosfeer niet helemaal zoals ik wilde. Door in de eindfase olieverf toe te voegen kon ik de lucht, het licht en de sfeer verder verfijnen en precies die zachtheid bereiken waar ik naar op zoek was. Dit schilderij was voor mij niet alleen een studie naar licht en sfeer, maar ook een persoonlijke zoektocht naar hoe ik elementen van de oude meesters kan combineren met mijn eigen manier van schilderen. Marescha Holtkamp