Afl. 11: Eric Karel

1. Vertel wat meer over jezelf: wanneer ben je begonnen met schilderen?  
Ik woon in Muiden vlakbij het Muiderslot, de polder, het water en vlakbij Amsterdam. Ik ben 53 jaar en schilder weer met veel passie sinds 4 jaar.  Ik heb als kind altijd al getekend. Eerst potlood en al snel houtskool. Hier heb ik veel mee gewerkt en nog steeds als basis nu. Ik heb geen kunstopleiding gevolgd maar het tegenovergestelde namelijk een super beta-studie Elektrotechniek. Maar nog steeds getekend tijdens mijn studie.

Hierna met tussenpozen van 10 jaar een tweetal schildercursussen gedaan, maar nog niet doorgezet. Maar ja het blijft roepen van binnen en in 2017 ben ik echt gaan schilderen en is het me gelukt om schilderen te combineren met mijn andere werk. Ik ben 4 dagen gaan werken en heb 1 dag gereserveerd om mij zelf te ontwikkelen als kunstenaar. En dan met name olieverf schilderijen. Dat gaat nu al 4 jaar goed samen. Het is ook niet meer of werk of schilderen, ze horen allebei bij mij.
 

2. Hoe heeft je stijl zich ontwikkelt gedurende deze tijd? En waar liep je tegen aan?

In het begin kocht ik enthousiast doeken van 60x80 cm, maar dat grote witte vlak was toch wel imponerend. Dus ik ben kleiner begonnen. Ook zat ik dichter bij het doek dan nu. Dan heb je toch de neiging om te klein te werken als je geen fijn schilder bent.
Ook was ik in het begin te zuinig met de verf. Dan was halverwege mijn mooi gemengde kleur op. Dat gebeurt me af en toe nog steeds. Dus ruimer werken, meer verf op het palet. Inmiddels sta ik altijd achter mijn ezel en begin ik eerst met grotere penselen. Het is me nog niet los genoeg, maar die kant ontwikkelt zich het wel op.
 

3. Wat is je huidige expertise/stijl?  
Ik schilder realistische, dus herkenbare voorstellingen. Ik houd van losse toetsen met zichtbare penseelstreken. Ook mag ik graag wat extremere kleuren gebruiken. En als je goed kijkt zit er ook fantastisch veel kleur en reflectie in wolken, water, kleding, mensen.
Ik heb een aantal grotere werken gemaakt van de Oosterscheldekering en de Maeslantkering. En dan met krachtige wolken en water en veel dynamiek.

 

 
4. Met welke materialen werk je graag?
Op dit moment veel met olieverf op doek. Ik gebruik houtskool als ondertekening waar nodig. Af en toe maak ik ook nog wel een losse houtskool tekening. Houtskool is ook een heerlijk materiaal. Ik ga daar ook nog een keer een groot werk mee maken.


5. Heb je een eigen atelier en zo ja, hoe ziet je werkplek er uit?
Ik ben begonnen in de hoek in de keuken met een zelf gemaakte ezel en een daglicht lamp erboven. Mijn eerste werken waren relatief klein, dus dat ging goed. Toen mijn schilderij te breed werd en ook het plafond raakte ben ik in een leegstaande loods gaan schilderen met een andere kunstenaar in spé.

Hier heb ik bij 3 graden Celsius goed ingepakt met dikke trui en muts een tweetal werken gemaakt en die zijn inmiddels ook verkocht. Het was toch wel koud, ook voor de verf en doeken, dus ik heb daarna een ruimte kunnen huren op 20 minuten autorijden. Die afstand bleek toch een drempel. Ik heb toen minder geschilderd.

Na onze verhuizing ben ik heel gelukkig met een atelier in mijn tuinhuis. Ik heb een ruim werkpalet van een glasplaat van 60 x 80 cm op een verrijdbare tafel. Mijn mengtafel. Ik kan alles laten liggen en kan het direct weer oppakken. Aan het plafond hangen twee sets daglicht lampen.

 
6. Waar zou je nog graag meer over willen weten en kunnen?
Mijn interesse gaat nu uit naar portretten. Het liefst ‘ten voeten uit’ met veel kleren en plooien. De uitdaging voor mij is om de gelijkenis goed te krijgen. In houtskool lukt mij dat heel goed en ik ben onlangs gestart met olieverf portretten.


 

7. Kijk je veel naar kunst van anderen en wat vind je daarvan?
Ik kijk heel veel op Instagram naar andere kunstenaars en galleries. Ik post ook mijn eigen werk, exposities of acties. Het geeft mij altijd een klein geluksmomentje als je positieve reacties krijgt. Heb je toch nodig als je in je eentje zit te zwoegen in je atelier. Vooral in de corona tijd.

Ook op Youtube is een schat aan informatie te vinden. Veel kunstenaars delen veel van hun kennis en ervaring. De Nederlandse kunstenaars delen nog niet zo veel op Youtube op een paar na. Misschien toch de volksaard. Dat is wel jammer.


8. Waar haal je je inspiratie vandaan?
Mijn meeste schilderijen komen uit waar ik leef en beleef. Landschappen waar ik geweest ben, stadsgezichten die ik heb gezien, personen die ik lief heb. En ook mijn werk in de bouw van tunnels, bruggen, sluizen, waterkeringen is een onuitputtelijke bron.
 

9. Wat zijn de tips voor andere kunstenaars?
Laat je werk zien! Het geeft mij enorm veel voldoening als ik mijn werk laat zien. Op een beurs, een expositie, een open atelier, op internet zoals Nationaal Atelier. Het is zo motiverend om allerlei reacties te krijgen en ook uit onverwachte hoeken.

Je staat er zelf vaak niet bij stil wat een schilderij voor een ander kan betekenen. Ik ben elke keer weer verrast door de reacties. Daar kom je dus alleen maar achter als je je werk laat zien. Oke, het is even een drempel om te beginnen. Al die twijfels, maar doe het gewoon.


10. Werk je ook in opdracht?
Ja, af en toe. Het is een compliment om een opdracht te krijgen, maar kan ook wel wat druk geven. Nu moet het wel goed worden en niet te lang duren, denk ik dan. Dat is wel lastig soms. Ik heb ook een drukke baan en kan niet teveel tegelijk aannemen, tenzij men heel veel geduld heeft. Gelukkig zijn die opdrachtgevers er ook.


Meer van Eric zijn werk zien?
Nationaal Atelier
Website
Facebook
Instagram

Lees hier meer interviews van andere Nationaal Atelier leden.

Wil je ook in deze rubriek staan? 
Mail dan naar info@nationaalatelier.nl